Автор рецензий: Ашот Корганян

Возможно, это изображение (один или несколько человек и текст «URIAH HEEP»)
Uriah Heep — «Very ‘Eavy Very Umble» — 1969
Дебютный альбом английской хард-рок-группы Uriah Heep, записанный в начале 1970 года с продюсером Джерри Броном и выпущенный 12 июня записывающей компанией Mercury Records. В США альбом вышел под заголовком Uriah Heep (и с «Bird of Prey» вместо «Lucy Blues»).
Несомненно, работы таких команд, как Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath оказали длительное и глубокое воздействие на развитие рок-музыки.
Uriah Heep является (по негласному рейтингу) четвёртой в списке вышеупомянутого хард/хэви-металлического «триумвирата».
Считаю, что их ранние альбомы, как предлагаемый мною к прослушиванию «Very ‘Eavy, Very ‘Umble» (англ. «Очень Тяжелый, Очень Робкий» 1970 года), не только ни в чем не уступают произведениям вышеупомянутого музыкального «триумвирата», но содержат в своих «тканях» огромное число оригинальных и сразу цепляющих вас хард, хэви, арт, прогрессив и классических рок-мотивов.
Известно, что критика встретила дебютник Uriah Heep, обязанный своим названием, как и именем группы, знаменитому писателю Чарльзу Диккенсу и одному из его литературных героев по имени Урия Хип из викторианско-готического романа «Дэвид Копперфилд», в штыки.
Кто-то из журналистов (наверное, с недюжинного похмелья)) даже пообещал «покончить с собой», если музыканты вдруг прославятся. Другие, столь же куда-то «продвинутые» в поисках своего «я» доморощенные «знатоки», называли песни пластинки «разбавленным Jethro Tull». Позже всем пришлось признать драматическую мощь, оригинальное сочетание разнообразных музыкальных идей и влияний, страстность и творческую дерзость коллектива, а также его неоспоримую значимость для развития хард-рока и хэви-металла.
Приведу мнение Мартина Попоффа, автора углубленного тематического музыкального исследования под названием «The Collector’s Guide to Heavy Metal», с чьей точки зрения диск «Very ‘Eavy, Very ‘Umble» находится «в одном ряду» с пёрпловским «In Rock» и саббатовским «Paranoid». Я бы добавил в этот «ряд» еще цеппелиновский «III» (также 1970 года).
В дебютник вошли: зловещая и грозная «Gypsy», ставшая одной из самых впечатляющих песен Uriah Heep, до сих пор часто исполняемая ими на концертах; ничуть не испортившие «заваренную кашу» «Walking in Your Shadow», кавер «Come Away, Melinda» и «Lucy Blues»; представляющая собой сложное сочетание психоделии и блюза, насыщенная (и это задолго до Queen) многослойными гармониями «Dreammare», а также крепкие боевики «Real Turned On», «I’ll Keep on Trying» и «Wake Up (Set Your Sights)», который больше близок к прогу. «Огнедышащие» гитарные партии в «I’ll Keep on Trying» и «Walking in Your Shadow», жутковатое «готическое настроение», навеваемое «Dreammare» и прочие «вкусные» нюансы, которые в итоге и «увели» тяжелый рок весьма далеко от дебрей «блюза и психоделии».
Обложку английского варианта пластинки украшает едва узнаваемое лицо вокалиста Дэвида Байрона, покрытое (в лучших готических традициях оформления обложек, тогда еще не явленного миру стиля готик-рок) смачной паучьей сетью.
В общем вплоть до 1973 года Uriah Heep были наиболее приближены к стилистике жанра, который сегодня именуют «хард-н-артом».
Поэтому скажу, что для своего времени Uriah Heep задали своим дебютником очень высокую планку. Они только обретали свой стиль, который сполна развернется в последующих альбомах.
Моя оценка: 9/10.
Нет описания фото.
Uriah Heep — «Salisbury» — 1970
Что вполне следовало ожидать — уже на втором альбоме Uriah Heep Кен Хенсли решительно взял руководство группой в свои руки, как и подобает прирождённому лидеру. Из шести представленных треков три композиции полностью написаны им, а оставшиеся три — наполовину. Такой подход к творчеству вполне оправдал себя. Собственно, именно с этого диска и начинается так называемый «золотой период» творчества Uriah Heep, когда на протяжении трёх лет группа сочинила и выпустила в свет пять настоящих шедевров британского хард рока. Итак, за трогательной антивоенной обложкой с танком давящим цветы, скрылись шесть песен, каждая из которых выделяется чем-то своим и восхищает до глубины души.
Открывающий боевик «Bird Of Prey» весьма тяжёл и напорист, вокальные партии Дэвида Байрона в этой песне просто феноменальны по своей красоте и мощности, а риффы Мика Бокса определяют развитие жанра на годы вперёд. Думаю, что не ошибусь, назвав «Хищную Птицу» одним из первых истинно хэви-металлических по духу произведений в истории рок музыки.
Далее следует очень яркая антивоенная баллада «The Park», задевающая самые потаённые струны души своей меланхолично-грустной атмосферой и лёгкими, словно парящими в воздухе, звуками органа.
Исконно хард роковая «Time To Live» восстанавливает баланс тяжести, поскольку далее следует ещё одна баллада, с которой у меня возникают некоторые проблемы. Дело в том, что я до сих пор не могу понять — как простейшая, двух аккордная вещь может быть настолько привлекательна?
Тем не менее, знаменитая на весь мир «Lady In Black» стала одним из самых больших хитов за всю историю “Хипов”. Возможно, дело в великолепном, красивом и философском тексте, возможно, в проникновенном пении Кена и красивых хоровых подпевках, но факт остаётся фактом — «Дама В Черном» является одним из самых лучших произведений этой пластинки.
Также очень хорош простенький и весёлый любовный боевик «High Priestess», он гарантированно поднимает настроение, под него даже хочется танцевать!
Ну и конечно, не стоит забывать о шестнадцатиминутном заглавном симфо-эпике «Salisbury», для записи которого в студию Lansdowne был приглашен полноценный оркестр! После таких откровений ещё долго не можешь прийти в себя и осознать все величие прослушанной работы. А оно, безусловно, очень велико. «Salisbury» вполне достоин входить в список пяти лучших альбомов Uriah Heep за всю их историю, причём место этак на третье-четвёртое. Всего второй «выстрел» — и уже почти что в самое яблочко.
Что же, это был истинный прорыв для группы, которая гордо заявила о своей индивидуальности и непохожести на другие хард-роковые команды того же периода и с лёгкостью заняла почётное место рядом с другими грандами.
Моя оценка: 9/10.
Возможно, это изображение (текст «LOOK AT YOURSELF URIAH HEEP»)
Uriah Heep — «Look At Yourself» — 1971
Приехали.
Если прогресс «Salisbury» можно представить как подъём на три ступени вверх, то прогресс «Look At Yourself» по сравнению с «Salisbury» — не иначе как прыжок через весь лестничный пролёт. Талант Кена Хэнсли просто не поддаётся осмыслению! Если ещё как-то можно писать по альбому в полгода, это ладно, но писать по ШЕДЕВРУ раз в полгода — это уже нечто совершенно гениальное. Даже в количестве вещей на диске Кен смело пошел вперёд, из семи песен — шесть на его счету (седьмая только наполовину). О таком понятии как «проходной материал» он, похоже, вообще никогда не слышал, потому что среди этих семи треков нет даже намека на вторичность и самоповтор. Как минимум четыре вещи с этого величайшего диска достойны входить в любой сборник лучших хитов Uriah Heep.
Заглавный боевик «Look At Yourself» просто переполнен энергетикой, игра маэстро на “Хэммонде” и продолжительная импровизация в середине песни-просто выше всяких похвал!
Чертовски драйвовый хард-рок «Love Machine» набит до отказа высококлассными риффами от Мика Бокса.
Мелодичное пиршество слайд-гитары и многоголосные хоровые распевки ожидают слушателя в крайне позитивном, светлом, но одновременно и тяжёлом треке «Tears In My Eyes».
Интересно, а вот что можно сказать по поводу «July Morning»? Определение «самая известная песня за всю историю Хипов» подойдёт? Если Вы снисходительно относитесь к британскому хард року, рекомендую прослушать ЭТО — по крайней мере, вы сможете сказать, что хотя бы ознакомились с этим шедевром на все времена . Десять с половиной минут чистой музыкальной эйфории, запредельно красивый вокал Дэвида Байрона, продирающая до самой глубины сознания дуэль Кена на органе и знаменитого арт-рокера Манфреда Манна на “Мини-Муге” — только ради написания «Июльского Утра» группе стоило бы собираться вместе.
Оптимистичный боевик «I Wanna Be Free».
Восьмиминутный, с большим влиянием модной в те времена психоделии, эпик «Shadows Of Grief», и рояльная баллада «What Should Be Done». Что же можно сказать в итоге? Один из самых тяжелых и фантастических альбомов UH. ШЕДЕВР НА ВЕКА!
Напоследок, хотелось бы отметить, без преувеличения, гениальную обложку этой пластинки. С появлением компакт дисков весь ее смысл потерялся, но представьте себе — Вы держите в руках конверт из-под винила и непонимающе глядите на свое собственное отражение в квадрате из специально вырезанной фольги в серединке. А потом переводите взгляд на название альбома. Получилось? И это ещё одна веская причина для нижеследующей оценки.
Моя оценка: 10/10.
Нет описания фото.
Uriah Heep — «The Magician’s Birthday» — 1972
Один из моих любимейших альбомов в хард’н’арт роке! По мелодичности и этим фирменным гармониям группы Uriah Heep ему просто нет равных. Сказочная атмосфера, притарность и сахарность музыки (естественно, в хорошем понимании этих слов), некоторая доля философичности в вокале, потрясающие очаровывающие нежные клавишные партии — одни из тех сюрпризов, которые вас ждут на этом альбоме. Альбом с одной стороны слушается на удивление легко, но с другой стороны приятно изумляют довольно простые, но очень красивые мелодии в каждой композиции. К слову сказать, в сравнении с многими хард-рок группами, в частности, с Deep Purple, стиль, в котором играют музыканты из Uriah Heep, не совсем подпадает под определение классического хард-рока. Я бы определил музыку как мелодичный хард’н’арт. Главное, что ребята из Uriah Heep нисколько не похожи на своих коллег по цеху, таких как Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin. Клавиши Кена Хенсли носят такой же индивидуальный характер, как и клавиши Джона Лорда из Deep Purple. Манера игры Хенсли — некоторая таинственность или даже грусть, но есть место и восторгу.
Итак, нажимаем Play:
1) «Sunrise». В начале – диминуэндо клавишных под размеренные ударные. Потом жесткое вступление под хор без слов. Музыка куплета – тихие клавишные, под лёгкие ударные; музыка припева – ударная и жёсткая, а Байрон поет так, словно сдерживает крик. Переход «спокойно – тяжело» просто супер, а манеру игры Хенсли кто-то на Западе назвал «кружащийся дервиш». Вокал почти оперный. Красивый, трогательный текст: ещё один день без любимой, усталые глаза ищут ее, а сердце шепчет: «Я буду любить тебя всегда».
2) «Spider Woman». Быстрая и ударная вещь с отличным риффом. Результат совместного творчества всех, кроме Кена, что слышно невооруженным ухом. Текст повествует о женщине-пауке (видимо, прозвище у нее такое, поскольку герой запутался в паутине).
3) «Blind Eye». Довольно живенько с некой «средневековой» темой, сыгранной на 3-х гитарах (акустической и двух электро). Отличное соло под акустику. Голос в конце то громче, то тише. Ещё один красивый аллегорический текст: «Я вручил жизнь солнцу, мне было хорошо, я смеялся, улыбался, но, однажды проснувшись, увидел, что солнца нет».
4) «Echoes in the Dark». Печальная и мистическая песня. Довольно тревожное начало – достаточно хардовое при этом (снова гитара на высоте). Клавишные выдают нечто напоминающее сбрасывание бомб. После такого вступления медленное фортепьяно и вокал (синтезаторные эффекты продолжаются). Несколько запоминающихся переходов темпа. На втором куплете возникают какие-то маршевые ударные, а в припеве – грустный хор. После припева ударные бьют просто зловеще. Текст – о том, что в жизнь каждого человека после света приходит тьма, и тогда только нужно, чтобы рядом был хотя бы один друг.
5) «Rain». Фортепьянно-клавишная композиция. Удивительно, но все утяжеление получается лишь с помощью фортепьяно. Лирика – дождь снаружи, дождь внутри, одиночество; «посмотри, что ты сделала с моей жизнью». Песня, столь любимая своим создателем, что Хенсли перепел ее на своем первом сольном альбоме – «Proud Words on a Dusty Shelf», на котором припев он сделал более сильным, чего здесь ему, видимо, не позволили коллеги.
6) «Sweet Lorraine». Рок-н-ролл с доминирующими пронзительными клавишными. Довольно задорно. И снова отличается от всего остального, поскольку опять без Хенсли написано. Отличное соло на клавишных. Текст весьма прост – о незабываемой встрече с красавицей Лоррейн.
7) «Tales». Если всё до этого было отлично, то это супер-отлично. Клавишные выдают просто неземные звуки, а акустическая гитара проникает прямо в сердце. К ним подключаются гитара и ударные. Невероятно грустная вещь, от которой меня всегда бросает в дрожь. В конце гитара просто плачет. Текст, по мне, шедевр – два бессмертных, называющих себя мудрецами, рассказывают друг другу истории о людях, о тех, кто жил, о тех, кто любил, они смотрят на смертных и говорят, что не они так задумали, что человеку отведена короткая жизнь, за которую он много чего не успевает сделать; но все равно нужно обратить глаза к рассвету и жить достойно, пока не стал всего лишь ещё одной историей.
8) «The Magician’s Birthday». Очередной феноменальный эпик – на этот раз на тему борьбы добра со злом. Начало – гитарный риффинг, хардово, задорно; потом совершенно прикольные клавишные и поздравления с Днём рождения (причем как-то по-клоунски); возвращение к началу, вокал затихает; начинается долгий инструментал – зловещие клавишные (этакие адские звоночки получаются), потом просто безумно быстрая гитара и не менее сумасшедшие ударные, к которым время от времени присоединяются жутковатые клавишные Хенсли; под размеренный риффинг наконец появляется вокал – диалог двух волшебников (голос раздается то из одного динамика, то из другого); в конце – оптимистичные клавишные, которые стихают вместе с вокалом доброго волшебника («Любовь найдет любовь»). Говорят, где-то в каких-то секретных подвалах Хенсли скрывал ещё одну версию этой темы минут этак на 20-30. Что ж, может быть, когда-нибудь мы ее услышим.
Подводя итог можно сказать только одно — эта потрясающая пластинка должна быть в коллекции любого любителя хард’н’арт рока. Классика рок музыки на все времена!!!
Моя оценка: 128/10
Возможно, это изображение в мультипликационном стиле
Uriah Heep — «Demons And Wizards» — 1972
После двух умопомрачительных шедевров в истории хард рока, то есть двух предыдущих альбомов Uriah Heep, гений Кена Хэнсли смело пошёл дальше. На этот раз маэстро скромно решил выпустить ещё два шедевра, лишь немного сменив общую стилистику и настроение в музыке. И знаете что? У него это получилось, чёрт возьми! Кена неудержимо понесло в сторону лирических сказок и таинственных магов-чародеев, которые живут в своих горных ущельях, и в свободное от творения добрых дел время размышляют о сущем. Первая часть этой условной дилогии получила соответствующее название «Demons And Wizards». На обложке мы можем видеть дивную фэнтезийную картинку в стиле детских книжек с картинками, впрочем, и неуловимая субстанция под названием «атмосфера» пахнет именно этим — настоящими сказочными историями про демонов и волшебников. Нет, на концептуальность альбом никак не тянет, здесь полно и обычных текстов «про любовь». Дело тут в особых впечатлениях возникающих после прослушивания. Как будто только что посмотрел красивый и добрый старый фильм, где в конце добро всегда побеждает зло. В 1972 году, ко времени записи этого диска, наконец-то устаканился состав группы, откуда недавно ушли басист Пол Ньютон и барабанщик Ян Кларк. И если за «кухню» сел старый знакомый группы Ли Керслейк, который просто идеально вписался в коллектив, то с новым басистом вышла небольшая заминка. Некоторое время в группе числился ещё один Кларк, только Марк, который не сошёлся с Кеном характерами, и вот тогда-то «золотой состав» Хипов был наконец-то найден с приходом в группу талантливейшего бас гитариста Гэри Тэйна. Приятно отметить, что почти все музыканты активно участвовали в творческом процессе и составили, пусть и небольшую, но конкуренцию материалу от маэстро Кена. А его песни, как всегда, на недосягаемой высоте!
Стало меньше тяжести, но больше истинно волшебного мелодизма, описать который практически невозможно – в это надо вникать сердцем и душой. Тексты на сказочно-философскую тему тоже великолепны и, что очень радует, мало повторов (в нескольких песнях припева нет,как такового). На довольно симпатичной, выполненной в оттенках зелёного и голубого, обложке работы Роджера Дина (делавшего арт-ворки для многих, в т.ч. и для Yes), изображён волшебник, идущий в ночи по узкой каменистой тропе где-то среди скал. Итак, «Демоны и волшебники»:
1) «The Wizard». Отличное начало для этого супер-альбома, жаль только, что короткое. Продукт творчества Хенсли и Марка Кларка, басиста Colosseum, на три месяца занявшего вакантное место, но не «дожившего» даже до записи альбома. Вступление – отличная акустическая гитара, сильный приятный вокал, фэнтезийный текст: «Он был волшебником тысячи королей, и я случайно встретил его в странствиях». Вступают ударные, орган «Хэммонд» и гитара с энергичными аккордами. Байрону подпевает прекрасный хор. Оптимистическая вещь о том, что люди должны быть свободны, что они должны знать, что такое любовь и мир.
2) «Traveller in Time». Резкое, даже слегка агрессивное вступление всех инструментов, потом внезапное замедление (тема ведётся клавишными и гитарой, издающей «ва-ва» звуки). Заканчивается отличным ударным инструменталом с гитарными и клавишными проигрышами. Хотя авторство песни принадлежит Байрону, Боксу и Керслейку, она неплохо вписалась в общую сказочно-фантастическую концепцию альбома. Текст представляет собой монолог путешественника во времени, который не может вернуться домой, пока не искупит свою вину (интересно – какую) и не найдёт ответы на свои вопросы.
3) «Easy Livin’». Довольно быстрая и короткая вещь. Хит-сингл на все времена, удостоенный впоследствии нескольких каверов, в том числе и от Ди Си Купера (Royal Hunt) и группы WASP. Отличная комбинация органа и гитары. Вокал просто впечатляющ (в середине, под звон колокольчиков, Байрон переходит даже на фальцет): «Я прощен с тех, пор как ты заняла место в моем сердце». Один недостаток у этой отличной песни – она безбожно короткая. Растянуть бы ее минут эдак на 10! (Ну что поделать – страсть у меня к длинным формам.)
4) «Poet’s Justice». Отличное вступление ударных под хор. Запоминающийся риффинг. В середине – отличное соло, снова впечатляющий хор, слайд-гитара. Снова великолепная вариабельность вокала. Текст повествует о встрече с девушкой, которая куда-то исчезла, и теперь герой хочет ее найти. Правда, описывается это все довольно фэнтезийным языком.
5) «Circle of Hands». Трогательное органное вступление, тихие, вкрадчивые ударные, которые затем мощно вступают вместе с гитарой, потом снова ведущими становятся клавишные. Хор. Снова отличный инструментал в середине – две гитары, клавишные. Классная гитарная игра в конце. Лирика – нужно быть вместе, нужно понимать, что добро сильнее зла и что все наши поступки влияют на будущее («Сегодняшний день – лишь завтрашний день вчерашнего»).
6) «Rainbow Demon». Зловещая тема (пред-дум практически) – гитара и клавишные, от которых мурашки бегут по коже. Отличное соло. «Демон радуги» – вот так сочетание. Странное существо с мечом и пистолетом, мчащееся куда-то на своем огненном коне.
7) «All My Life». Пожалуй, самая лёгкая тема на альбоме (по восприятию) и, наверно, худшая, что не означает плохая. Задорный такой хард-поп, весьма отличающийся от других треков. И не удивительно, ведь Хенсли в его написании участия не принимал. Это вновь постарались Бокс, Байрон и Керслейк. А то, что Байрон творит со своим голосом в припеве, это вообще нечто. Герой уверен, что будет любить свою будущую жену всю свою жизнь.
8) «Paradise». Размеренная грустная вещь. В начале – акустическая гитара и клавишные. Ближе к концу появляется более жёсткий саунд. Поют попеременно Байрон и Хенсли. Вокал постепенно скрывается за началом следующей темы. Любовь пропала, солнце исчезло, я вспоминаю твою ложь, но нужно искать снова, чтобы найти рай.
9) «The Spell». В связи с плавным переходом от предыдущего трека к этому их можно считать одним эпиком. Трек можно поделить на 3 части. 1-я часть – довольно задорная. 2-я – замедление, начинается игра на фортепьяно, к которому подключается тревожная гитара и хор; долгий инструментал, по духу напоминающий Pink Floyd, потом снова вступает вокал под игру на фортепьяно и тревожные клавишные; это самая грустная часть не только этой песни, но и вообще на альбоме, которая меня лично всегда оставляет. 3-я часть – снова задорная. Весьма интересный текст – я сначала думал, что это о любви, но вроде все же это о добром и злом волшебнике.
Это истинный шедевр прогрессивного хард-рока или хард-н-арта, в которых музыка является и в меру сложной, и в то же время достаточно легко воспринимаемой. Совершенно потрясающая работа!
Моя оценка 114/10.
Возможно, это изображение (текст «BRONZE RECORDS AND PETER BOWYER PRESENT Uriah Heep Live JANUARY JANUAR1973 1973»)
Uriah Heep — «Live» — 1973
Этот потрясающий концертный альбом стал настоящим бриллиантом в массивной короне, которую, вполне заслуженно, стоило бы вручить Uriah Heep по результатам работы за последнюю тройку лет. Действительно, мало какой группе удавалось в течение столь короткого срока не только превратиться из малоопытных дебютантов в супер-профессиональных грандов сцены, но и выпустить целую плеяду великолепных альбомов. Вполне очевидно, что следующим шагом в карьере Хипов стал выпуск «живого» диска. Перед пластинкой было поставлено две задачи — подвести жирную черту под «золотым периодом» творчества коллектива, и в полной мере продемонстрировать неискушённым слушателям как же звучат Кен Хенсли и Ко на концерте. Оба этих задания «Live» выполняет с блеском. Это как раз тот случай, когда простота оформления скрывает за собой настоящую, сверкающую красоту. Записывали этот альбом во время британского турне в январе 1973 года, причем где именно и на каком количестве концертов до сих пор толком не известно. Программа выступления составлена просто на загляденье, ведь в ней присутствуют все самые замечательные вещи с четырех студийников группы (вот только почему-то полностью обойдён вниманием «Salisbury», но про сей досадный промах быстро забываешь). Ну а по уровню исполнительского мастерства музыканты Uriah Heep способны потягаться с кем угодно. Главная фишка — интереснейшие импровизации, за счёт чего практически любая песня звучит совершенно по-новому. А если добавить, что помимо этих расширенных версий всем известных хитов, в конце выступления ещё прозвучала «Rock ‘N’ Roll Medley» — зажигательная девятиминутная мешанина из классических рок-шлягеров 60-ых годов, то все уже становится абсолютно ясно. Любой поклонник хард рока может считать свою коллекцию неполной без этого диска. Поверьте, после прослушивания Uriah Heep «Live» возникают серьёзные сомнения насчёт права работы «Made In Japan»(1972) — Deep Purple и «The Song Remains The Same»(1976, но запись концертов 1973 года) — Led Zeppelin возглавлять негласный список лучших концертников за всю историю тяжёлого рока. Хиповский «Live», по крайней мере, ничуть не хуже! А может быть даже и лучше, но это уже вопрос вкуса. В любом случае, все три диска — абсолютные шедевры концертной записи и вечные образцы для подражания любым современным рокерам.
Моя оценка: 10/10
Возможно, это изображение (3 человека и текст)
Uriah Heep — «Sweet Freedom» — 1973
6-й студийный альбом британской хард-рок-группы Uriah Heep, записанный с продюсером Джерри Броном во французском замке-студии Шато д’Эронвиль и выпущенный в Англии в сентябре 1973 года. Это был первый релиз группы на Warner Bros. Records в США. Альбом поднялся до 18-го места в Великобритании, до 33-го в США, до 2-го в Норвегии. 5 марта 1974 года Sweet Freedom получил «золотой» статус в США.
Никогда не был солидарен с большинством фэнов Uriah Heep, которые считают, что «золотой период» творчества группы закончился с выходом в свет шикарного концертника «Live». По моему скромному мнению, закончился он позже.
1) «Dreamer». Вступают ударные, а потом и жёсткая гитара, и в целом получается весьма мажорный хард в рок-н-рольном духе. Это единственная вещь, которая написана без участия Хенсли двумя другими участниками команды — Тэйном и Боксом. Получилось неплохо, только вот текст немножко смутноватый, хотя явно повествует о рок-музыкантах, желающих не отставать от других в популярности.
2) «Stealin’». Орган и гитара играют где-то на заднем плане, довольно вкрадчиво, оттеняя вокал и вокализы («у-у-у»). Затем появляется жёсткая гитара. Лирика рисует нам образ человека, который решил взять от мира все (включая вино и женщин), но понял, что Богом ему отведено слишком мало времени. В конце хор поет слово, ставшее названием композиции, а Байрон выдает вокализы в свое удовольствие.
3) «One Day». Весьма многообещающее начало — под жёсткую ритм-секцию хор поет «Один день». Затем уже поет сам Байрон, голос которого сопровождается переливами гитары. Песня представляет собой монолог путешественника, который собирается вернуться к своей любимой, как когда ей обещал. Жаль, что песня получилась очень уж короткой.
4) «Sweet Freedom». Звучит орган, к нему присоединяется гитара, звук которой все нарастает, становятся все громче ударные. Когда ритм-секция наконец вступает, играет она довольно медленно. Темой композиции становится расставание, и лирический герой пытается узнать у своей девушки, будет ли она счастлива без него, однако, в любом случае, он утверждает, что всегда будет поблизости. Вокал припева подкупает своей лиричностью, однако конец песни несколько затянут — Байрон слишком много раз повторяет слова «Sweet, sweet freedom», хотя, в принципе, о свободе можно петь бесконечно, в связи с чем и композиция заканчивается диминуэндо.
5) «If I Had the Time». Интересные клавишные в духе Eloy, звучащие на протяжении всей темы. Есть в них что-то сказочное, заставляющее вспомнить о двух предыдущих альбомах. Лирика является ответом на вопрос «Изменил бы я что-нибудь в жизни, если бы мог прожить ее ещё раз?». Хенсли, автор песни, а с ним и Байрон отвечают отрицательно: несмотря на все беды и печали, в конце концов ты можешь быть счастлив, если обрёл спокойствие духа. Композиция завершается эффектным хором.
6) «Seven Stars». Энергичная и достаточно быстрая композиция, основанная главным образом на гитарной игре. Текст рассказывает о сне главного героя, в котором он увидел семь звёзд, символизировавших семь понятий, имеющих отношение к его любимой. К сожалению, они не перечисляются, так что каждый может додумывать сам, что же имеется в виду. Любовь, вера, надежда… В конце звучит прикольное перечисление букв английского алфавита по порядку (непонятно, правда, для чего), причем вокалирование получилось очень смешным.
7) «Circus». Очень лирическая композиция с акустической гитарой и интересными перкуссиями. Опять песню написали без Хенсли — на этот раз к Тэйну и Боксу присоединился ещё и Керслейк. Абсолютно классная вещь.
8) «Pilgrim». Классическая «хиповская» эпическая композиция — жёсткая гитара, эмоциональный вокал. Очень интересная лирика: герою песни пришлось выбирать между любовью и войной, однако он потерял все — и королем не стал, и любимая женщина оказалась им покинутой. В середине музыка замедляется — тревожный орган, громко стучащие ударные, душевное пение Байрона (вновь периодически звучит фальцет). Отличный трэк.
Подводя итог можно сказать, что несмотря на то, что данный альбом оказался не таким сказочно-фэнтезийно-волшебно-шедевральным, как предыдущие, но он получился очень сильным, атмосферным и интересным для прослушивания.
Моя оценка: 9/10
Возможно, это изображение (текст «RIAH HEEP WONDERWORLD»)
Uriah Heep — «Wonderworld» — 1974
Давным-давно я знаю эту группу и однажды я понял, что это один из самых моих любимых альбомов Uriah Heep. Всё потому, что в один момент я «включил» объективность и пришел к выводу, что это просто великолепная работа — необыкновенно качественная и эмоциональная. Достоин уважения тот факт, что при наличии тогда различного рода проблем связанных с разными пристрастиями, группа выпустила в свет такой альбом. Не верьте различным записям о том, что творческий потенциал «хипов» на этом альбоме пошел на спад. Это абсолютно не так. Мы имеем группу, которая не почивает на лаврах, а пытается идти вперед, развиваться. Эти люди достойны уважения. Мне совершенно не понятно, почему эту работу и тогда, и сейчас многие критики не ставят в расчет.
К моменту начала записи седьмого студийника, в группе Uriah Heep произошли небольшие перемены, которые были незаметны на первый взгляд, но привели к весьма далеко идущим последствиям. Творческий лидер команды, мистер Кен Хенсли, видимо для разнообразия, решил, наконец-то, дать некую творческую свободу своим коллегам. В результате всего лишь половина материала для нового альбома «Wonderworld» была написана Кеном в одиночку. Из этого факта следует, что диск можно явственно поделить на две части. Первая часть — это как раз песни авторства маэстро. Они выполнены в классическом и мгновенно узнаваемом стиле Uriah Heep, наделены различными помпезными аранжировками, «фирменными» хоровыми распевами, и виртуозными партиями «Хэммонда», частенько напрочь убирающими на второй план гитару Мика Бокса. Среди этих композиций почти все хороши как на подбор (кто бы, собственно, сомневался!). Вторая часть материала представляет из себя намного более прямолинейные и традиционные хард-роковые номера, сочиненные коллективно четырьмя оставшимися музыкантами. Однако ни один участник группы не показал себя со слабой стороны: хотите тяжёлых, но при этом мелодичных номеров — вы их получите; хотите услышать того самого Дэвида Байрона, со всеми своими фишками — вы его получите; уж не говоря о фирменной «магической» ауре, которая также присутствует в данных произведениях.
Убойные боевики «Suicidal Man»(практически прото-метал) и «So Tired». Иногда забываешь что это 1974 год, а не 1980, например.
Классический блюзово рок-н-рольный «Something Or Nothing».
Блюзово-думовый «I Won’t Mind». Хотелось бы особенно выделить — насколько качественно исполнено данное произведение. Это надо слышать…
Какие же «Юрай Хип» без пары-тройки трогательных, «воздушных» и позитивных песен:
Сказочная композиция с потрясающими, полифоническими, позитивными голосовками- » Shadows And The Wind».
Совершенно романтично-потрясающей — «The Easy Road» с участием струнно-духового оркестра.
И наконец, замечательные, напоминающие о «волшебном» прошлом группы, традиционные прогрессив-хард произведения «Wonderworld» и «We Got We».
Композиция «Dreams» занимает здесь особое место, ничего подобного я ещё у этой группы не слышал. По мне, так это настоящий эпик-ШЕДЕВР — пропитанный драматизмом, особой мрачной атмосферой, и имеющий потрясающие мелодии. Советую обратить на эту вещь особое внимание…
В итоге мы имеем, мягко говоря, великолепную работу с отличными мелодиями и хорошим качеством записи, способную подарить вам как минимум достаточную долю восторга. «Удивительный мир» и правда.
Моя оценка: 10/10
Возможно, это изображение (текст «URIAH HEEP RETURNTO FANTASY»)
Uriah Heep — «Return To Fantasy» — 1975
В конце 1974 года чудесной сказке окончательно пришел конец — классический состав Uriah Heep дал трещину. Группу покинул басист Гэри Тейн, в результате производственной травмы (на одном из саундчеков группы его сильно ударило током). После этого случая Гэри, и раньше бывший не прочь выпить и баловаться с наркотой, совершенно «слетел с катушек» и стал просто неуправляемым. На его место заступил не кто иной, как Джон Уэттон, известнейший рок музыкант, переигравший в бесчисленном множестве прогрессивных и не очень проектов(Mogul Thrash, Family, Roxy Music, King Crimson).
На новый диск Хипов, озаглавленный «Return To Fantasy», все эти перемены мало повлияли. Фэны получили работу, вполне сравнимую по стилистике с предыдущим альбомом «Wonderworld». Итак, придется повториться. Среди материала ОПЯТЬ безоговорочными лидерами являются три песни, написанные в одиночку Кеном Хенсли. Эти три песни ОПЯТЬ являются практически единственными треками на альбоме, выдержанными в «сказочно-воздушном» стиле, с подавляющим звучанием органа и непроходящей атмосферой именно Хиповского хард рока. Собственно, перечислю героев:
Заглавно-открывающий номер «Return To Fantasy». Это просто невероятный по сочетанию мелодичности и тяжести эпик, кроме всего прочего хвастающийся красивейшим текстом и филигранным пением Байрона. Ещё одна философско-эпическая вещь «A Year Or A Day» расположилась в конце диска, эта композиция тоже твердо стоит на ногах и с лёгкостью погружает слушателя в задумчивую атмосферу размышлений о добре и зле. Ну и ровно посерёдке можно найти весьма симпатичную полубалладу «Your Turn To Remember», она хоть и не отягощена сложностью и смыслом, но зато просто излучает волны позитива. Ещё хотелось бы отметить такие неординарные треки, как таинственно-мрачный, сочиненный под явным влиянием арт-рока (или Уэттона с арт-роком) эпик «Beautiful Dream» (говорят, что этот трэк в своё время сильно повлиял на Кинга Даймонда. Да и вообще он говорил, что Дэвид Байрон является одним из самых его любимых вокалистов, если не самым любимым) и удивительно грустную и нежную балладу «Why Did You Go».
Оставшийся материал (Shady Lady, Devil’s Daughter, Prima Donna, Showdown) выполнен скорее в духе достаточно обычных рок-н-ролльных песенок (собственно, и написан он, в основном Миком, Ли и Дэвидом), и никак не отличается особо интересными аранжировками или серьезными текстами. В композиции «Prima Donna» даже используется саксофон:)
В итоге, несмотря на присутствие нескольких более стандартных и не совсем удачных композиций, в этом альбоме всё же есть много интересного, артового, романтичного и фантастического. Это всё ещё классный Uriah Heep, друзья. Ребята действительно попытались вернуться к фантазии и им это удалось, хоть и наполовину. Но какая же чудесная, эта половина. Да и слушая остальные вещи, мягко говоря не хочешь выключать музыку:)))
Напоследок, непременно хотелось бы отметить изумительно красивую обложку «Return To Fantasy». Художнику, который рисовал ЭТО, хочется самолично вручить медаль!
Моя оценка: 9/10
Возможно, это изображение (текст «URIAH HEEP HIGH AND MIGHTY»)
 Uriah Heep — «High And Mighty» — 1976
«Высокий и могучий» — девятый студийный альбом известной британской прогрессив-рок группы «Uriah Heep». Записывался альбом с декабря 1975 года по март 1976-го в Лондоне (Roundhouse Recording Studios). На прилавках альбом появился в июне 1976-го, в Европе вышел на лейбле Bronze Records, в Северной Америке и Японии — на лейбле Warner Bros. Это был последний альбом с Дэйвидом Байроном, который вскоре был уволен из группы за систематическое пьянство, поставившее под угрозу само существование группы.
Альбом «High And Mighty», в отличие от своего предшественника, «Return To Fantasy», был принят публикой и критиками не слишком хорошо, так как стилистически не имел ничего общего с тем, с чем привыкли ассоциировать «Uriah Heep» — с волшебством, магией, фантазией. Кое-кто даже стал подозревать группу в попытках экспериментирования с целью кардинально изменить своё звучание, посыпались обвинения в помпезности и самодовольстве. Все композиции альбома были написаны исключительно Кеном Хенсли (за исключением двух, созданных при помощи бас-гитариста Джона Уэттона). Голос Уэттона звучит на нескольких вещах, в частности, он является лидер-вокалистом на первой композиции (One Way Or Another), так как Байрон оказался не в состоянии её исполнить так, как задумывалось, а Хенсли исполнил только центральную её часть.
В группе к этому времени царили далеко не дружественные настроения — Дэвид Байрон регулярно прикладывался к бутылке, и порой с трудом держал себя в руках даже на концертах. А тут ещё пришло известие о смерти бедняги Гэри Тэйна от передозировки наркотиков… Кен Хенсли, как настоящий капитан, в тяжёлые для группы времена полностью перетянул на себя одеяло лидерства и взял бразды правления в свои твердые руки. Казалось бы, если абсолютно ВСЕ песни на новом диске написаны Кеном (разве что в сочинении пары вещей поучаствовал Уэттон), то это значит, что нас ждёт материал высочайшего класса. Но не совсем.
У всех в жизни бывают проколы, и у гениев тоже. Слишком занятый решением конфликтов внутри группы, мистер Хенсли подошёл к процессу сочинения материала для «High And Mighty» спустя рукава. В результате фэны получили весьма серенький диск, в большинстве своем представляющий простенькие и не напрягающие хард-роковые песни без всяких фирменных фишек, типа красивейших партий «Хэммонда», разноголосых хоров или фэнтэзийных текстов. Правда, несколько очень хороших вещей все-таки имеются в наличии.
В первую очередь, вспоминается просто потрясающий эпик «Weep In Silence», наполненный до краёв очень грустной атмосферой и красивейшими гитарными соло. Также довольно привлекательно выглядят приятная романтическая история «Misty Eyes», величественный и помпезный эпик «Midnight», и этакий автобиографический боевик «Can’t Keep A Good Band Down». Первая вещь «One Way Or Another», которую исполнили Уэттон и Хенсли, тоже оказалась интересной, энергичной композицией с элементами прога и джаз-рока. Но эти добротные треки не спасают общее впечатление от сего диска. Которое, к сожалению, получается абсолютно серым. Не то чтобы это был провал, но уж точно — остановка на пути. А куда двигаться дальше? Похоже, этого не знал к тому моменту даже маэстро Хенсли…
Ну а события в дальнейшем развивались по худшему сценарию. Дэвид окончательно «ушел в астрал» и после нескольких сорванных по его вине концертов Кену пришлось указать ему на дверь. (Прощай Дэвид! Ты был прекрасен, но не смог контролировать самого себя). Вслед за ним отправился и Уэттон, видимо, заработавший немного деньжат и решивший снова вернуться в прог-рок.
Казалось, что истории Uriah Heep пришел конец…
Моя оценка: 7/10
Возможно, это иллюстрация (вода)
Uriah Heep — «Firefly» — 1977
Да, нелегкие времена настали для Uriah Heep после ухода Байрона и прекрасного басиста Уэттона, однако Кен Хенсли в эти тяжёлые времена сумел сделать практически невозможное — менее, чем за полгода найти более, чем адекватную замену обоим ушедшим музыкантам, и выпустить совершенно великолепный альбом и показавший всем недоброжелателям, что группу ещё очень рано хоронить!
Новым басистом на долгое время стал талантливый молодой парень Тревор Болдер, поигравший до этого в группе Дэвида Боуи, а вакантное место у микрофона занял не особенно известный широкой публике — Джон Лоутон(Lucifer’s Friend). Немного о личном — не могу не признать, что глубокий тембр голоса и общая манера пения Джона мне просто безумно нравятся, и по мне — он стоит на одном уровне с великим Дэвидом Байроном. С этим утверждением согласятся может быть не все, но то, что Джон идеально вписался в фирменную «сказочную» атмосферу — это абсолютный факт. И да, на этом диске, к сожалению, в последний раз ясно просматривается эта фэнтезийная субстанция, которая в свое время и привлекла к Uriah Heep толпы поклонников. Это можно определить даже при первом взгляде на обложку пластинки. Маэстро Хенсли постарался на славу — и практически все песни опять исключительно его авторства, и к записи нет ни малейших претензий. В общем, обновленный дух классических “Хипов” торжествует!
Выделять смело можно весь диск полностью — никаких слабых композиций тут нет и в помине. Эпический и таинственный номер «The Hanging Tree», великолепная баллада «Been away too long», от которой у меня до сих пор кожа покрывается мурашками, тихая и задумчивая баллада «Rollin’ On», с грустным текстом про вечного скитальца, совершенно безумные по энергетике скоростные хард-рок боевики «Who Needs Me» и «Do You Know», просто потрясающий своей добротой и светлыми чувствами эпик «Wise Man», наконец многочастная оптимистическая вещь «Firefly», являющаяся ещё одним кивком в сторону классических альбомов (в особенности, 1972 г.) — все эти песни по сей день остаются недосягаемыми идеалами для всех коллективов, играющих хард-рок. Ну а напоследок никак не могу забыть одну из самых классных вещей “Хипов” за всю их карьеру — умопомрачительно красивый шедевр под названием «Sympathy». Мелодика гитарных риффов, философский текст, невероятно экспрессивное пение Джона здесь превышают все, даже самые смелые, ожидания. Ну а в целом, «Firefly» просто обязан быть в коллекции любого поклонника Uriah Heep, это стопроцентная классика жанра. Лучший из трёх дисков группы с Лоутоном и, на мой взгляд, один из самых сильных дисков группы, вообще!
Моя оценка: 10/10
Возможно, это иллюстрация (змея и текст «URIAH HEEP Innocent Victim»)
Uriah Heep — «Innocent Victim» — 1977
Быстро оправившись от потери вокалиста и басиста, и выпустив потрясающий альбом «Firefly» Uriah Heep, во главе с неутомимым Кеном Хенсли, умудрились в том же 1977 году выпустить уже второй студийный альбом. Как это часто и бывает при таком раскладе — «Innocent Victim» получился уступающим «Светлячку» диском. Видимо, навсегда канули в Лету те времена, когда Uriah Heep записывали по два абсолютных шедевра в год… Тем не менее, пока все далеко не так уж и плохо! Новая пластинка располагает к себе сразу же, с первого взгляда на обложку. Столь симпатичная и чуть ли не гипнотическая картинка, по-моему побуждает слушателя немедленно приобрести «Innocent Victim» себе в коллекцию. Впрочем, не обложкой единой! Сам материал на новом альбоме весьма и весьма хорош. Абсолютное большинство песен, как обычно, авторства маэстро Хенсли, а уж он-то свое дело знает!
Хотел бы отметить сильно заметный крен в сторону облегчения и коммерциализации саунда. Гитарные риффы Мика Бокса стали ещё более тихими и мелодичными(хотя бывали и исключения), орган Кена стал лидировать везде, где только можно, барабаны Ли Керслейка стали более «картонными», а почти половина диска — баллады и недалёкие от них поп-рок произведения(в первых двух вещах слышатся даже какие-то «Би Джизовские» хоры и голосовки). Но как ни странно, лично у меня это не вызывает абсолютно никакого раздражения. Но, конечно же, таких лояльных фэнов в целом нашлось немного, и на группу посыпались сплошные обвинения в «опосении». Что же касается начинки «Innocent Victim», то тут хотелось бы выделить такие интересные произведения, как таинственная, мистическая и вообще потрясающая баллада «Illusion»(соло в этой композиции по красоте считаю одним из лучших в роке), очень интересный с классной аранжировкой «Roller», «русский-народный» поп-рок-хит «всех времён и народов» «Free Me», и безумно красивый и помпезный эпик «Choices», украшенный глубоким философским текстом. Несомненно, ещё стоит вспомнить тяжелейший и супер-скоростной (по меркам “Хипов”, конечно), почти спид-металлический боевик «Free ‘n’ Easy», который смотрится на фоне этого «прилизанного» альбома, как настоящая белая ворона, очень приятный и добрый трек «Cheat ‘n’ Lie», посвященный такой невесёлой вещи, как прошедшая любовь, и, конечно, главный сюрприз диска и одну из самых необычных песен Uriah Heep за всю их историю — «The Dance». После прослушивания этой дивной композиции, сыгранной на стыке рока, фанка и блюза, остаётся ещё множество размышлений над очень нестандартным и интересным текстом. Да и в целом, как только последние ноты «Innocent Victim» отзвучат в динамиках, в душе остаётся множество эмоций, в основном, к счастью, положительных.
Исходя из моей большой любви к Джону Лоутону, который и здесь отпел весь материал на пять с плюсом, хотелось поставить десятку, но все-таки следует быть хоть немного объективным. Так что оценка — твердая ДЕВЯТКА!
Возможно, это изображение (1 человек и текст)
Uriah Heep — «Fallen Angel» — 1978
Вроде бы золотая пора для хард-рока подходит к концу и многие современники великолепного ансамбля Uriah Heep после усталых, бурных лет славы, начали, мягко говоря, уходить на покой, или просто менять свой стиль. То же начинает происходить и с этой группой. Кен Хенсли устает быть главным идейным лидером «Хипов», поэтому в итоге мы получаем уже измененный саунд, попахивающий «коммерческим» роком, который в будущем станет особенно люб в англоязычных странах. Но тут всё не так уж плохо, я бы даже сказал — хорошо.
Во-первых, начнём с того, что тут мы имеем хард-рок со всеми его особенностями — виртуозные соло, цепляющие риффы, рок-н-ролльные номера и слезоточивые баллады. Добавим ко всему этому немного синтезаторов, что, кстати, не портит картину, и получим альбом, который должен был быть в числе сольных работ того же Хенсли. Неповторимая «сказочная» палитра, которой обладала только группа Uriah Heep, почти испарилась. Но благодаря объективности, положительных моментов здесь больше, они тут повсюду. Первый момент — это то, что здесь ещё пел Джон Лоутон, обладающий высоким и сильным голосом. Второй момент говорит о том, что все гитарные партии сыграны в лучших традициях Мика Бокса. И третий момент — это достаточная мелодичность данного альбома, где все композиции прослушиваются на одном дыхании. Ах да! Кен Хенсли, хоть уже меньше, но так же играл на Хаммонде:)
Пройдемся по песням:
«Love Or Nothing». Ничего она вам не напоминает? А мне напоминает хорошо знакомую «Lady In Black»: акустические гитары и хоровые голоса, что ещё надо чтобы напомнить об этом супер хите:)?
«Woman Of The Night» -вещь, я бы сказал, довольно удачная и энергичная. Здесь можно услышать таинственные клавишные мелодии Хенсли и хардовую гитару Бокса.
«Falling in Love» мне напомнила знаменитую вещь DP, «Highway Star». Но сама по себе она тоже неплоха. Здесь есть и ирония и трагизм и мелодичность, что типично для хипов.
«Put Your Lovin’ On Me»- приятный, балладоподобный блюз.
«Come Back To Me» — самое сердце альбома, и наверное, одна из самых удачных вещей в альбоме.
«Whad ‘Ya Say» — ещё одна трогательная и довольно жёсткая вещица.
«One more night» и «Save it» — милые, приятные рок’н’ролльные вещи.
«I’m Alive» — типичная вещь не только для Хипов, но и наверное для всего ХАРД
РОКА. Удачное Лотуонское творение.
«Fallen Angel» — как раз то, что является самой волшебной частью альбома, я бы сказал самой неформальной его частью.
Жаль, что спустя 3 года из «классического состава» группы останется только Мик Бокс. В итоге, никак нельзя назвать данный диск слабым, шедевральным его назвать тоже нельзя, а вот звание «отличный» ему вполне подходит.
Моя оценка — 9/10
Возможно, это изображение (текст «URIAH HEEP CONQUEST»)
Uriah Heep — «Conquest» — 1980
С 1977 по 1979 гг. Uriah Heep могли похвастать одним из самых стабильных своих составов: Мик Бокс — Кен Хенсли — Ли Керслейк — Тревор Болдер — Джон Лоутон. Однако стабильность эта была временной, группу разъедали внутренние противоречия, которые крайне обострились к 1980 году, и альбом Conquest был записан и выпущен, пожалуй, в самый тяжёлый и несчастливый для Uriah Heep период.
Главная проблема заключалась в том, что на пластинки Uriah Heep попадали преимущественно песни Кена Хенсли, и он зарабатывал от авторских на несколько порядков больше, чем остальные члены группы (может быть даже вместе взятые).
Всё это привело к напряжению между Хенсли и остальными участниками Хип, а также между ними и менеджером Джерри Броном. Дело в том, что именно Брон на протяжении многих лет решал, какие песни включать, а какие не включать в каждый альбом, и именно он давал приоритет песням Кена Хенсли. «Остальные считали, что им не дают шанс сочинять песни и во всём обвиняли меня, поскольку я, как продюсер, занимался отбором,» — комментировал Джерри Брон. — «Но я всего лишь выбирал те песни, которые считал достойными увидеть свет.»
«Он использовал всё, что ни сочинит, но ведь это неправильно,» — считал гитарист Мик Бокс. — «Если использовать всё подряд, кончится тем, что уровень альбомов упадёт ниже плинтуса.» У Кена Хенсли было своё объяснение: «Мы всегда работали в авральном режиме, и я всегда ненавидел авралы, когда надо было срочно — вынь да положь — очередные двенадцать песен, и все они должны быть не хуже «Easy Livin'», но это же невозможно. Да, я возможно работал тогда не в полную силу, но меня не больше других можно обвинить в том, что мы немного расслабились на гребне успеха.»
Эта ситуация достигла своей кульминации в отношениях между Кеном Хенсли и вокалистом Джоном Лоутоном. Трения между ними настолько обострились, что всё могло закончиться дракой. Кроме того, Лоутон имел обыкновение брать с собой на гастроли жену, и её постоянное присутствие начало раздражать музыкантов. В результате, вскоре после выступления на фестивале в бельгийском городе Билцен, Лоутон был уволен, вероятно по единодушному решению всей команды.
На место Лоутона быстро нашли Джона Слоумана, бывшего вокалиста группы Lone Star. В отличие от Лоутона, Слоуман имел более подходящий для фронтмена вид: он был моложе, симпатичнее и мог не только петь, но и играть на гитаре и клавишных. Слоуман не понравился только Кену Хенсли, но об этом чуть позже…
Едва пришёл Джон Слоуман, как группу покинул старейший её участник (с 1971 года) — ударник Ли Керслейк(ушёл в группу Оззи Осборна). Причина была всё та же — доминирование Кена Хенсли. Керслейк сильно поругался с Джерри Броном, обвинив его в подпитывании одного любимчика в ущерб остальным членам группы. «Я больше не мог мириться с таким отношением менеджера — он считал Кена Хенсли единственной ценной личностью в Uriah Heep,» — жаловался в интервью Керслейк. Ему на смену взяли Криса Слейда, бывшего ударника группы Manfred Mann’s Earth Band, давно знакомого Хипам, потому что обе группы работали на одну фирму Bronze Records.
Интересно, что большая часть материала для нового альбома была уже записана ранее, но с новым вокалистом и новым ударником пришлось переписывать заново. Conquest был записан во второй половине 1979 года на той же лондонской студии Roundhouse, опять без участия Джерри Брона. Продюсировала группа, в основном конечно же Кен Хенсли, при технической поддержке звукоинженера Джона Галлена. Мик Бокс признал, что «альбом было очень тяжело записывать», а Тревор Болдер вспоминал, что запись проходила при «полном бардаке».
Conquest сильно отличается от всего, что Uriah Heep делали раньше. За исключением отдельных номеров, типа «Feelings», «Fools», «It Ain’t Easy», психоделическо-артовая «Imagination». Иногда возникает ощущение, что играет совсем другая группа. По иронии судьбы, Conquest был неожиданно тепло принят музыкальной критикой, совершенно игнорировавшей предыдущие пластинки группы. Журналы Record Mirror и Sounds написали хвалебные рецензии и дали высокую оценку альбому. Если предыдущие три альбома с Лоутоном вовсе не попали в британские чарты, то Conquest поднялся в Топ 40. В то же время Conquest считается среди фанов Uriah Heep самым слабым альбомом группы.
Турне в поддержку альбома проходило под девизом 10-летнего юбилея Uriah Heep и собирало приличное количество публики, но Кен Хенсли был недоволен выбором вокалиста: «Группа выбрала Джона, а я был против этого решения. Он был отличный музыкант и прекрасно выглядел, но как вокалист, по-моему, не подходил нам. Он интерпретировал мои песни совершенно не так, как я их задумывал… Мы не решали главную проблему — нам надо было определиться с музыкальным направлением, а Джон определённо был нам не помощник в этом деле.»
Три месяца спустя после выпуска Conquest группа собралась в офисе Джерри Брона на окончательную разборку с Кеном Хенсли. Он был недоволен выбором вокалиста, остальные были недовольны его авторским доминированием. В результате, ко взаимному удовлетворению сторон, Кен Хенсли покинул Uriah Heep.
Моя оценка: 6/10
Возможно, это изображение (текст)
Uriah Heep — «Abominog» — 1982
После того как из группы ушел Кен Хенсли, её главный композитор и идейный вдохновитель, можно было подумать, что вот тут-то Uriah Heep развалятся окончательно. Но поскольку Хенсли всё равно в последнее время сочинял песни все больше спустя рукава, то можно было надеяться, что ещё не всё потеряно. В конце концов Мик Бокс решил, что нельзя бросать то, чему он уже посвятил большую часть жизни, и решил продолжать писать историю Uriah Heep.
По сути альбом «Abominog» ознаменовал начало новой жизни Хипов, так как был выпущен на переломе всех неудач и начала воплощения новых идей Миком Боксом, которые он был вынужден воплощать, дабы вернуть хоть часть того успеха, который у них был в «золотой период». Эти идеи были также связаны с набором нового поколения талантливых музыкантов: Peter Goalby(ex. Trapeze — вокал), John Sinclair(ex. Heavy Metal Kids- клавишные) и Bob Daisley — бас. К тому же после недолгой работы у Оззи Озборна, возвращается обратно барабанщик Ли Керслейк. Жаль, что «классический состав» на данном альбоме ограничивается только Боксом и Керслейком. Напоминаю, что это первый альбом, записанный без участия, уже тогда признанного легендарным, клавишника, композитора, гитариста, вокалиста и просто мозга группы — Кена Хенсли. Но даже здесь ещё присутствует его след, и это, конечно же, композиции «Too Scared To Run» и «Think It Over», к ним я вернусь позже.
Рассмотрим данный альбом:
Во-первых, заметно кардинальное изменение стиля в сторону коммерции, и если прошлый альбом был исполнен в поп-роковом ключе, то тут ощущается крен в сторону «тяжёлой» коммерции. Чувствуется влияние «новой волны британского хэви-метал». Во-вторых (которое связано с первым), очень мало присутствуют «фирменные фишки», а это орган Хаммонда и гитарный эффект «вау-вау», но при этом возросло использование синтезаторов и жёсткого гитарного саунда. Что касается вокала — в отличие от Сломана, Пит Голби обладал на тот момент более «правильным» и приемлемым для «Юрай-Хип» голосом, поэтому к нему абсолютно никаких претензий. Басист Боб Дэйсли уже успел на тот момент поучаствовать в группах Rainbow и Ozzy Osbourne и оказался тоже весьма к месту. Не нужно сравнивать сие творение с ранними альбомами группы (1970-1976 гг.). Группа перешла в другую эпоху истории рок-музыки.
Из композиций данного альбома хотелось бы выделить несколько заметных вещей, которые так или иначе надолго врезаются в память:
«Too Scared To Run» — яркий хард-рок боевик, с прекрасно исполненным барабанным ритмом и великолепной мелодикой. Идея была записана ещё при участии Кена Хенсли, но полностью композиция была завершена во время создания альбома. Музыкальный материал наполнен звучанием Хаммонда, в исполнении Джона Синклэра, без присутствия различных новомодных на тот момент фишек.
«Chasing Shadows» — напичканный различными клавишными вставками, с сильно выраженными гитарными риффами, рок-номер. В начале звучит расслабленный куплет, далее следует «ступенькообразный» переход и ураганный припев. Не знаю с чем сравнить, но в плане мелодий и драйва — потрясающая вещь.
Довольно цепляющая вещь — «On the Rebound».
Печальная баллада — «Prisoner».
«That’s The Way That It Is» — мелодичная, немного мрачная, но в целом удачная power-баллада. Ещё одна вещица, напоминающая эпоху 70-х.
Прямолинейный хард-роковый боевик — «Sell Your Soul», украшенный басовым и ударным соло с очень убедительной гитарной игрой и заводным текстом, посвящённым силе рок-н-ролла.
«Think It Over» — несмотря на свое «неклассическое» звучание, довольно тяжёлая песня, вдобавок обладающая неповторимой атмосферой. Композиция написана Болдером и Сломаном была выпущена в 1980-м году в качестве сингла с вокалом Сломана, но здесь представлена в более завершённом и, я бы сказал, в лучшем виде.
Остальной материал тоже более чем достоин быть услышанным, хоть и половина альбома состоит из каверов, как известных, так и малоизвестных групп.
В завершение не могу не заметить, что альбом сразу же пришелся по душе не только фанатам команды, но и многие музыкальные критики оценили профессиональную работу музыкантов.
Да, обложка альбома очень классная. Мимо такой пройти сложно.
Моя оценка: 9/10
Возможно, это изображение (текст)
Uriah Heep — «Head First» — 1983
15-й альбом британской группы «Uriah Heep». Это последний альбом группы, выпущенный на фирме «Bronze Records» и последний с бас-гитаристом Бобом Дейсли. Запись производилась в студиях The Manor Studio (Оксфордшир, Англия) и The Roundhouse (Лондон) с января по март 1983 года. Выпущен был лейблами Bronze (Англия) и Mercury (США) в мае 1983 года. Продюсером выступил Эшли Хоу и в музыкальном смысле альбом явился подобным предыдущему альбому «Abominog» (1982 г.), хотя надо отметить, что на данном альбоме членами группы было написано гораздо больше собственных песен. Однако из-за того, что фирма Bronze «дышала на ладан», альбом получил недостаточную раскрутку, продавался хуже, чем этого ожидали музыканты.
Итак, обратимся к альбому:
Если кто надеялся на возврат к корням — группа уже во второй раз дала понять, что на данном этапе их творчества этому не бывать. Жёсткий гитарно-ориентированный саунд, синтезаторы тут и там, песни, совершенно очевидно делающие крен в сторону самого настоящего AOR’а, хотя присутствуют песни и в стиле хард’н’ хэви. Из положительных тенденций — изменилось качество записи, по сравнению с «Abominog». На этот раз все сведено очень прилично. Что же касается материала, то и тут группу стоит похвалить. Песни, написанные для «Head First», довольно удачные:
Очень приятно слушается открывающий номер «The Other Side Of Midnight», который, при должной раскрутке, мог бы стать настоящим супер-хитом на MTV, из-за своего огромного коммерческого потенциала.
Все байкеры должны непременно начать уважать Хипов за замечательный и помпезный гимн открытой дороге и ревущему мотоциклу «Weekend Warriors».
Ну а самой впечатляющей вещью с альбома, на мой взгляд, является симфонический инструментал «Roll-Overture» к которому приклеплён супер-скоростной боевик «Red Lights», своей энергетикой и разнообразными хоровыми подпевками все-таки воскрешающий в уме призраков старых шедевров 70-ых.
Как и в прошлый раз, запала у музыкантов на весь диск не хватило, поэтому поздоровайтесь с тремя каверами, из которых особенно хорошо получилась романтическая сага «Love Is Blind». Ещё два кавера: хардовая «Stay on top» и поп-роково-романтично-слащавая «Lonely Nights».
Подведем итог:
«Head First» — это уверенный шаг вперёд, но к сожалению надежда услышать «старое» звучание Uriah Heep окончательно утонуло в зыбучих песках, как раз в тему изображённых на обложке диска. Также эта работа стала последней записью группы на своем «родном» лейбле Bronze — когда-то давным-давно выведший молодых музыкантов из грязи в князи, а Джерри Брон совершенно потерял интерес к бизнесу, поскольку через пару лет Bronze «приказала долго жить».
Моя оценка: 9/10
Возможно, это изображение (текст)
Uriah Heep — «Equator» — 1985
К сожалению, сразу после выхода в свет альбома «Head First», ряды Uriah Heep опять поредели. На этот раз, соблазнившись выгодным контрактом, обратно в группу Оззи Озборна вернулся Боб Дэйсли. Замена ему была найдена довольно быстро, и ей стал ещё один старый знакомый — Тревор Болдер, вернувшийся из Wishbone Ash. На этот раз он уже вернулся навсегда. Усиленная этим талантливым музыкантом, группа совершила мировой тур и через год вознамерилась приступить к записи нового (уже шестнадцатого по счету) альбома. Но все оказалось не так-то просто. Долгое время бывшая для Хипов родным домом фирма Bronze прекратила своё существование, и Мику Боксу с компанией пришлось заниматься поисками нового контракта. Набрели они, к своему несчастью, на некий лейбл Portrait, который, впрочем, поначалу показался вполне приличным местом. Так что, пусть и с задержкой, но в 1985 году новый альбом «Equator» поступил в продажу. Сей диск получился, на мой взгляд, довольно интересным. Саунд претерпел некоторые изменения — если на двух предыдущих альбомах мы слышали классический гитарный хард-рок, с некоторыми влияниями «американского» саунда, то теперь Uriah Heep выстроили совершенно коммерческий звук. Глухие, но мощные барабаны, мелодичные гитарные партии, и значительно возросшая доля синтезаторов — «Equator» представляет из себя весьма качественный и приятный образец практически стопроцентного AOR’а с хэви-вкраплениями. Чуть ли не любая песня с этого диска имеет большой потенциал для раскрутки по MTV (естественно, на MTV тех времён), и очень жаль, что Хипам так и не удалось поймать удачу за хвост. «Equator» провалился с оглушительным треском, и на сегодняшний день с лёгкостью занимает первое место в грустном списке самых забытых и неизвестных работ группы. Почему так произошло — совершенно непонятно, хотя два предыдущих диска продавались вполне нормально. В общем, странная ситуация. Также совесть не позволит мне забыть тот факт, что на 90 процентах различных тематических сайтов и изданий этот альбом и тогда, и сейчас, и во все времена опускался ниже плинтуса (страшно подумать — даже ниже «Conquest»)! Повторюсь, вдвойне обидно сознавать этот факт, потому что «Equator» — отличный и увлекательный альбом, который содержит большое количество классных песен. Например, можно выделить мощный боевик «Bad Blood», шикарный коммерческий хит «Angel», отличную хэви-метал-стилизацию под фильмы ужасов «Night Of The Wolf», наконец, совершенно великолепную трогательную полу-балладу «Poor Little Rich Girl». Но все эти композиции уже давно покрылись толстым слоем пыли, который временами сдувают только самые преданные фаны Uriah Heep.
Моя оценка: 7/10
Возможно, это изображение (текст)
Uriah Heep — «Raging Silence» — 1989
Словно обезумевшее от долгого молчания лицо некоего субъекта, с яростью пробивающего свой путь из песчаных дюн на обложке, группа Uriah Heep наконец-то преодолела все кризисы, и выпустила на суд преданно ждавших поклонников свой семнадцатый студийный альбом «Raging Silence». Был подписан контракт с приличным лейблом Legacy, отгремели множество «пристрелочных» концертов(в том числе и в Советской России в 1987-м году) показавших, что Хипы находятся в отличной форме.
Альбом сам по себе неоднозначен. Его звучание представляет собой некий симбиоз творчества «слащавого» периода и временам возврата группы к своим корням. И скажу сразу — мне это понравилось! Очень свежий и местами непохожий на старых «хипов» звук воспринимается довольно интересно. Однако же, проскальзывает и намёк на «фирменный» почерк. Плюс ко всему присутствуют задор и драйв, которые не дадут заскучать на протяжении всего прослушивания. Диск является первым для вокалиста Берни Шоу и клавишника Фила Ланзона, которые так и останутся в группе по сей день.
Каждая песня по-своему хороша и разбавляет общую картину своей красотой и изюминкой.
«Hold Your Head Up», «Blood Red Roses», «Voice On My TV» и «More Fool You» — тяжёлые AOR-боевики, пропитанные тем самым «духом 80-х», заставляющие напевать припев вместе с группой.
«Lifeline» — очень эффектная композиция, местами напомнившая творчество Uriah Heep времен Джона Лоутона.
«Cry Freedom» — первый шаг возврата ансамбля к своим корням. Бросаются в глаза мелодичные партии «Хаммонда», а также громкий припев «Cry Freedom — Sweet Freedom!» (надеюсь, намёк понятен).
«Rich Kid», «Bad Bad Man» — рок’н’ролльные боевички, также добавляют ностальгии по старым-добрым временам.
«When The War Is Over», «Rough Justice» — сильно мелодизированы, но общую картину не портят.
В общем отлично справились музыканты. Чувствуется слаженность, доброе содружество всех участников группы, которые позволили выдать качественный и неоднотипный материал.
Однозначно диск является первым удачным моментом группы, после нелёгкого периода середины 80-х. Это первый шаг возврата Uriah Heep к своим корням, во всех смыслах этого слова.
Моя оценка: 8/10
P. S. Оценка была бы на балл больше, если бы на альбоме опять не было бы трёх каверов:) Ну да ладно. Далее в их дискографии каверов больше не будет, кроме одного в «Sonic Origami», но об этом позже:))
Возможно, это изображение (текст)
Uriah Heep — «Different World» — 1991
После триумфального путешествия в Москву в 1987-м году, где группа дала целую серию замечательных концертов, невооружённым глазом был виден большой потенциал нового состава. Тем более, что долгожданный студийник «Raging Silence» оказался весьма неплох. Так что, с помпой отметив в 1990 году свой двадцатилетний юбилей, группа снова отправилась в студию, чтобы развивать успех новой инкарнации Uriah Heep. Продюсировать данный альбом взялся басист группы-Trevor Bolder. Однако надежды фанатов не оправдались.
Что же с «Different World» не так? А вся проблема в том, что нет здесь самого главного — атмосферы и разнообразия, души у этой музыки нет. Одиннадцать серых(есть пара-тройка исключений), похожих друг на друга песен, большинство из которых словно вымучивались на заказ или писались и записывались в спешке(на самом деле так и было). Обыкновенные мелодии, обыкновенные соло, обыкновенные вокальные гармонии — обыкновенное ВСЁ. Просто хрестоматийный пример на удивление скучного и неинтересного хард-рока. Для дебюта новой группы такой альбом ещё был бы простителен, но для восемнадцатой работы классиков стиля — это просто грусть! Конечно, несколько хороших песен на «Different World» есть. Среди них можно выделить задорный и просто классный открывающий боевик «Blood On Stone», мелодичный шлягер «Which Way Will The Wind Blow», очень приятный «All God’s Children» с использованием детского церковного хора, довольно энергичный трек «All For One», ну и ещё, пожалуй, весьма приятный завершающий номер «Stand Back». Что же касается всех остальных песен, то они являются лишь бледными копиями этих пяти номеров.
В общем, рекомендую сей альбом только самым преданным фанатам Uriah Heep.
Моя оценка: 6/10
Нет описания фото.
Uriah Heep — «Sea Of Light» — 1995
Начну сразу:
«Море света» — шедевр, который вряд ли кто-то ожидал от последнего состава группы после хорошего, но недостаточно хитового «Raging Silence», и довольно беззубого «Different World».
Прежде всего, первую часть альбома отличает очень тяжёлый (для Uriah Heep, конечно) саунд. «Виноват» в этом, видимо, Калле Трапп — продюсер и звукорежиссёр, работавший ещё, кажется, с Blind Guardian. Это, конечно, ещё не самый настоящий хэви-метал, но и не «hair metal», в духе которого были выдержаны последние несколько альбомов «Хипов». Скорее отличный хард’н’хэви с элементами прога.
Чувствуется также, что музыканты более ответственно подошли к написанию материала. Тексты про девочек и рок-н-ролл, опять же, отошли в прошлое — часть их посвящена проблемам человечества и проникнута несвойственным «Хипам» мраком (например, чего стоят строки «Your useless life gets crushed into the ground» из открывающей «Against All Odds»), часть является возвращением к «волшебной» лирике альбомов начала 70-х («Mistress of All Time»), часть — просто про любовь и жизнь («Words in the Distance»).
Я не знаю, какие ангелы нашёптывали мелодии музыкантам на ушко, но факт остаётся фактом — «Sea Of Light» получился чуть ли не одним из лучших альбомов группы за всю их историю!
С самого первого аккорда первой песни этот диск поражает своей удивительной свежестью. «Sea Of Light» освежает мысли, как хлёсткая пощёчина. Но самое главное — это, конечно, песни. Двенадцать шедевров — только так можно описать здешнее музыкальное содержание. С приоткрытой челюстью слушается уже самый первая песня, ураганный боевик «Against The Odds», со всей фирменной мелодикой и сказочными распевами, на фоне тяжелейшей гитары и пульсирующей ритм-секции. Ну а дальше начинается просто невообразимый звездопад! Отсылающий прямиком в 70-ые и с блеском воскрешающий именно то настроение шлягер «Time Of Revelation», мощнейший и чуть ли не хэви металический трэк — «Sweet Sugar», одухотворенно воздушная баллада «Mistress Of All Time», тревожная композиция об экологических проблемах «Universal Wheels», очень необычный и нестандартный номер «Fear Of Falling», для пущего удивления слушателей целиком спетый Тревором Болдером. Все эти песни просто великолепны, они слушаются с огромным энтузиазмом и интересом. А ведь это только половина диска! Дальше нас ждут супер-позитивный гимн «Spirit Of Freedom», грустная и очень красивая вещь «Logical Progression», совершенно шедевральная баллада «Love In Silence», записанная с разумным применением оркестровок, развесёлый боевик «Words In The Distance», мрачный и темный антивоенный номер «Fires Of Hell», и, наконец, нежнейшая акустическая баллада «Dream On», вполне способная прослезить особо впечатлительных слушателей.
Резюме: Как вы заметили, я ни слова не сказал про то, какая песня на альбоме самая слабая. По одной простой причине — ТАКОВЫХ НЕТ. Весь альбом слушается на одном дыхании. «Хипы» ни разу не дают слушателю расслабиться. Передохнуть — может быть, например на четвёртой песне, но не расслабиться! Даже удивительно, что у группы, от изначального состава которой остался один человек, получился настолько сильный диск. Стопроцентный шедевр! Сверкающий бриллиант на дне бездонного «МОРЯ СВЕТА».
Моя оценка: 10/10
Нет описания фото.
Uriah Heep — «Sonic Origami» — 1998
Вогнав своих поклонников в состояние священного трепета после выпуска умопомрачительного альбома «Sea Of Light», ветераны хард-рока из Uriah Heep решили продолжать в том же духе. Свой юбилейный, двадцатый по счёту студийник, они умудрились записать и выпустить в свет уже в 1998 году.
Кроме того, этот диск, получивший странноватое, но красивое название «Sonic Origami», содержал в себе аж четырнадцать полноценных песен! Такие, как шедевральный открывающий боевик «Between Two Worlds», посвященный памяти Гэри Тэйна и Дэвида Байрона, и содержащий аутентичную, загробную лирику, шикарный позитивный гимн «Only The Young», с ещё одним великолепным текстом о второй молодости, мощный и мелодичный AOR-хит «In The Moment», красивейшая акустическая баллада «Question», от которой на глаза сами собой наворачиваются слезы, и, наконец, абсолютный король диска — девятиминутный симфо-эпик «The Golden Palace», к записи которого был привлечен полноценный оркестр.
На мой взгляд эта работа почти не слабее, чем «Sea of Light». В этом альбоме есть всё — классика хиповского звучания, прекрасный орган в стиле лучших хитов 70-х, магическая прозрачность баллад, ностальгический эмоциональный надрыв, потрясающие гитарные соло и великолепный вокал с хоровыми распевами. Одним словом — волшебство!
Данный альбом с гордостью несёт знамя старого доброго хард-рока и прославляет этот стиль уже почти в новом веке. Да и других недостатков тут днём с огнем не сыщешь — запись великолепная, музыканты показывают свой высочайший класс, несмотря на почтенный уже возраст.
Рекомендую этот диск абсолютно всем поклонникам как Uriah Heep, так и качественного рока в целом.
Моя оценка: 9/10
Возможно, это изображение (1 человек и текст)
Uriah Heep — «Wake The Sleeper» — 2008
После долгих и продолжительных турне и практически 10-летнего бездействия в студийной сфере, группа Uriah Heep решила таки выпустить достойнейший по всем параметрам материал.
Ушедшего по состоянию здоровья из группы Ли Керслэйка в 2007-м году заменил забойный англичанин-Расселл Гилбрук, игравший до этого в группах Bedlam и Essex, и надо сказать, что не только заменил более, чем достойно, но и «впрыснул свежую кровь» в «вены» ритм-секции группы.
Основная особенность альбома — это его целостность, поэтому лучше всего он воспринимается при полном его прослушивании, от начала до конца. Ощущается наличие в нём атмосферы 70-х, когда группа играла бескомпромиссный, всеми знакомый прогрессив-арт-хард-рок. При этом, нет ощущения неактуальности музыки, отсутствия свежести и новизны. Музыка в меру мелодична и тяжела. Иногда даже складывается ощущение, что на клавишах все ещё играет Кен Хенсли.
Качество записи просто великолепное. Диск звучит очень свежо и актуально. Точно так же играют и музыканты. Этот диск получился неким возвращением к корням. В силу этого, не стоит искать какие-то нетипичные для группы ходы и идеи. При этом, эту работу нельзя назвать самоплагиатом. Музыканты просто попытались воссоздать ту музыку, которая принесла им мировое признание, но звучит это всё так, как должно в наши дни.
Альбом запоминается при первом же прослушивании. Нет даже и намека на слабую композицию. Каждая песня наполнена особым настроем, и как раз той самой неповторимой атмосферой.
Хотелось бы выделить забойно-скоростную открывашку-«Wake The Sleeper», великолепные «Light оf а Thousand Stars» , «Heaven’s Rain» , «Book оf Lies», «Angels Walk With You». В этих вещах безошибочно узнаются такие любимые всеми поклонниками коллектива мелодии, мотивы. Наконец, та магическая, воздушная, волшебная атмосфера, присущая музыке группы в классический период. Мелодичные боевики «Overload» и «Tears Of the World», дающие ощущения «винтажных» времён. Отлично смотрятся прог-роковые «What Kind Of God» (хотелось бы выделить проникновенное исполнение Берни Шоу) и «Shadow». Ярко «сияет» проговая «War Child».
Все песни по-своему хороши и нисколько не монотонны — всё очень драйвово и энергично. Отлично справились музыканты — выделяется каждый инструмент, начиная от гитары, заканчивая барабанами, присутствует фирменная техника игры (эффекты «вау-вау» и т.д.).
Для тех, кто все ещё думает, что Uriah Heep потеряли себя ещё в 70-х, послушайте повнимательнее этот альбом. Это один из примеров того, как надо делать новую музыку ветеранам и легендам рок-сцены. Лично я ставлю его в один ряд с классическими работами группы.
Моя оценка: 10/10
Возможно, это изображение (на открытом воздухе и текст «URIAH HEEP INTO THE WILD»)
Uriah Heep — «Into The Wild» — 2011
По своей сути, данный альбом является логическим продолжением успешного «Wake the Sleeper», выпущенного в 2008 году. Конечно, по некоторым параметрам диск уступает предыдущему, но всё же ряд положительных моментов здесь присутствует. Во-первых, наблюдается значительное утяжеление звука в сторону хард-н-хеви. Во-вторых, присутствует та самая атмосфера 70-х, какая была на прошлом альбоме. Если сравнивать с предыдущими работами, выпущенными с 1995 по 2008 годы, пластинка кажется немного бледноватой, но если включить объективность «на максимум»- получим хороший, слушабельный материал. Обложка альбома, как и в прошлом случае, имеет отсыл на природу, небо и т.д. Не знаю, что это в конечном итоге означает, но всё очень даже в тему.
Каждая песня по-своему хороша. Как и на прошлом альбоме, вся ставка делается на мелодии, нет никаких замысловатых моментов — звучит всё тот же старый-добрый прогрессив-хард. Гитарные партии более расслабленные, почти нет скоростных соло, но этот момент нисколько не омрачает обстановку. Как и на всех классических работах группы, важную роль здесь также играет орган Хаммонда. Есть пара-тройка песен, которые хочется слушать раз за разом, стоит только начать. Это мелодичная, но тяжёлая «Into The Wild». Отличная баллада «Kiss Of Freedom», подобно лёгкому и воздушному покрывалу, накрывает вас с головой, создавая тёплую обстановку, невзирая на время года. «Southern Star»- имеет статус почти баллады, очень приятная вещь, особенно добавляет блеска главный рифф, уносящий нас в те времена, когда группа только начала своё шествие (начало 70-х). «Believe»- задорный, весёлый боевик с грустным клавишным проигрышем.
Слушая подобные пластинки напрочь забываешь, что некоторым участникам группы уже давно за 60. Такое впечатление, что здесь играют не деды-пенсионеры с сорокалетним стажем, а голодный до славы молодняк. Жаль, что для ветерана группы Тревора Болдера это стало последней работой.
Ввиду вышеуказанных причин, ставлю альбому положительную оценку.
Моя оценка: 9/10
Возможно, это изображение (текст «UBICH HEEP OUTSIDER E OUTS I R»)
Uriah Heep — «Outsider» — 2014
Когда в 2008 году Uriah Heep после десятилетней студийной тишины неожиданно вернулись с очень сильным альбомом, я подумал, что это их финальная лебединая песня. Но в 2011 году ребята снова выдали ещё один классный студийник. Затем воцарилась 3-х летняя тишина, после которого вышел 23-й по счёту, альбом группы.
Новый альбом британцев очень порадовал. Проводив в последний путь Тревора Болдера(скончался от рака в 2013-м году), проработавшего в группе (с небольшим перерывом) аж с 1977 года, «хипы» приняли на работу некоего Дейва Риммера, участника группы шок-рокера Зодиака Майндворпа и каверщиков Metalworks. Среди музыкантов, повлиявших на него, Дейв назвал и Тревора Болдера и Боба Дейсли, также ранее игравшего в Uriah Heep. Можно констатировать, что со своей обязанностью басиста новичок справился на отлично, как и драммер Рассел Гилбрук со своей работой. Барабанно-басовая линия(ритм-секция) вообще одна из главных составляющих энергичного саунда «Outsider». Также сильно выступил Фил Ланзон, украсивший большинство песен яркими органными соло, отец-основатель Мик Бокс вновь использовал «квакушку». А Берни Шоу порадовал эмоциональным пением.
На самом деле, «Outsider» несёт такой могучий заряд позитива, что многие молодые составы стыдливо сметают с асфальта разбившиеся челюсти. Да, можно говорить о том, что Uriah Heep без Хэнсли уже не тот, что никаких «Demons and Wizards» они уже не напишут, можно даже заявить, что не фиг старикам занимать студии, отнимая бесценное время у таких групп, как например Bullet for My Valentine и As I Lay Dying. Но пусть сперва эти банды создадут хоть что-то, способное по экспрессии и эмоциям встать на одну полку хотя бы с тем же «Outsider».
Uriah Heep можно сказать «спасибо» уже за то, что как бы ни менялся их состав, саму музыку можно узнать с первых же аккордов. И это не та стагнация, когда молодая поросль, выпустившая дебютный, ставший популярным альбом, начинает активно педалировать одну и ту же манеру игры, такие же мотивы, ровно те же интонации в вокале, превращаясь в ту команду, песни которой могут различить лишь самые упоротые фанаты, да и то не все.
Ещё одно «спасибо» улетает команде Бокса за то, что они не чураются современного звука, но и не стараются услужить коммерческим массам. Нет, современные аранжировки настолько корректно вплетаются в общую нить, которую Uriah Heep прядёт уже 45 лет, что при всём желании довольно тяжело выразить им свои претензии.
Очередное «спасибо» ветеранам хард-рока выделяется за то, что они до сих пор способны создавать мощные драйвовые альбомы и не превратились в пыльную быль имени самих себя 30-летней давности.
«Outsider» — классический рок-альбом в самом классическом рок-смысле. Знаковые для Uriah Heep клавишные солируют сразу в первой композиции «Speed of Sound», убедительные гитарные соло никуда не делись — скоростной «The Outsider» и «Jessie» с цепляющим припевом, выглядят достойно «Can’t take that away» и «One Minute», да и в целом динамика альбома вполне способна дать фору многим молодым командам.
Моя оценка: 9/10
Возможно, это изображение (текст «URIAH HEEP LIVING THE DREAM»)
Uriah Heep — «Living The Dream» — 2018
Итак, перед нами последний, на сегодняшний день, альбом Легенд британского хард’н’арт’н’ хэви’н’прог’AOR(было время)-рок-группы Uriah Heep. 24-й(офигеть просто) по счёту альбом!!!
Как написали многие поклонники-«Living The Dream» лучшая работа «хипов» , после триумфальной «Sea Of Light» (1995). Жесткий, тяжелый звук их последних работ прекрасно сочетается с мелодиями «золотой эпохи» 70-х группы, а гитарные соло Мика Бокса вызывают искреннее восхищение его мастерством, над которым кажется не властно время.
Точнее всего об альбоме выразился, на мой взгляд, вокалист Берни Шоу, отметив, что на диске присутствуют все черты, за которые люди полюбили эту музыку. Страсть, мощь, гармония и содержание.
Что касается Мика Бокса, то он поёт дифирамбы приглашённому на запись канадскому звукоинженеру Джею Растону, благодаря которому, по его мнению, Uriah Heep могут гордиться получившимся результатом.
Из песен наиболее сильны «Take Away My Soul» с замечательным соло на органе и проигрышем Мика Бокса в конце композиции. Прекрасно бодрят и одноименный с альбомом трек «Living The Dream» , и выпущенная отдельным синглом песня «Grazed By Heaven» (голос Берни Шоу на обоих композициях просто великолепен). Не меньшего внимания заслуживает развязанный рок-н-ролльный боевик «Rocks In The Road». Очень также порадовали баллады «Dreams Of Yesteryear» и «Waters Flowing», которые, на мой взгляд, получаются у «хипов» очень классно. Просто великолепная, полу-скоростная «Falling Under Your Spell» с прекрасными «хиповскими» голосовками и красивыми гармониями и драйвом.
В общем для группы, которой в следующем году стукнет 50 лет, Uriah Heep выпустили весьма качественный, сильный, мощный и бодрый альбом. Очень рекомендую!!!
Моя оценка: 10/10